: Horses : la déflagration punk qui a tout changé
En 1975, Patti Smith pulvérise les codes avec "Horses", un album qui réinvente la poésie rock en fusionnant l’énergie brute du punk naissant avec une érudition littéraire rare.
Plus qu’un simple disque, c’est un manifeste électrique où la rage et la grâce s’entrelacent, posant les jalons d’une révolution sonore et culturelle.
Dès les premières mesures, l’éclat de sa voix rauque s’impose, à la fois fragile et guerrière, guidant une instrumentation à la fois minimaliste et intense. Les guitares sèches, tranchantes, entaillent l’espace avec une précision chirurgicale, tandis que la batterie martèle un rythme primal, épuré, jamais superflu. L’osmose parfaite entre cette urgence sonore et les textes quasi incantatoires offre une nouvelle forme d’expression, à la croisée du rock, du spoken word et du poème surréaliste.
Sur fond de New York bouillonnante, Horses capte l’air du temps : une jeunesse désabusée, affamée de liberté et de vérité, qui refuse les artifices commerciaux. L’album est un cri d’authenticité et d’insoumission, un pont entre la beat generation et la rébellion punk. Chaque chanson est un duel, une joute verbale où Smith joue sa propre légende, défiant avec audace le patriarcat musical et culturel.
Technique et sauvage, tendre et sauvage, Horses ne se contente pas de marquer son époque, il forge une nouvelle manière de faire vibrer la musique, à la fois comme art et comme acte politique. Une œuvre phare qui continue de résonner, furieuse et lumineuse, défiant le temps et les modes. Un coup de fouet toujours aussi vital.