Take Me Out : l'onde de choc Franz Ferdinand
2004. Le monde du rock hésite encore entre la mélancolie post-Radiohead et le cuir usé des Strokes. Surgit alors de Glasgow une bande d'étudiants en art aux allures de dandys soviétiques.
Avec Take Me Out, Franz Ferdinand ne demande pas la permission d’entrer : ils enfoncent la porte. Ce n’est pas juste un tube radio, c’est l’invention instantanée du dance-rock cérébral, une grenade dégoupillée jetée avec désinvolture sur le dancefloor mondial.
Le génie absolu du morceau réside dans cette trahison rythmique audacieuse. L’introduction est une cavalcade post-punk rapide, nerveuse, presque brouillonne. Puis, à la cinquante-troisième seconde, le temps se suspend. Le tempo chute drastiquement. C’est le fameux “Stomp”. La batterie devient lourde, martiale, mécanique. Les guitares de Kapranos et McCarthy ne se contentent pas de jouer ; elles tricotent une géométrie angulaire, tranchante comme du verre brisé. C’est une structure binaire osée : deux chansons distinctes cousues ensemble par la seule envie furieuse de faire transpirer les corps.
L’ironie suprême ? Ce morceau, qui a fait danser la planète entière, parle d’attente statique et de tension mortelle. Kapranos l’a écrit en visualisant la ligne de mire d’un sniper (I’m just a crosshair), métaphore cinglante d’une séduction où l’on attend le coup fatal de l’autre. Pour obtenir ce son si particulier, sec et claquant, le groupe a enregistré dans un manoir suédois, cherchant l’acoustique parfaite non pas dans une cabine insonorisée, mais dans la réverbération naturelle d’un couloir vide.
Écouter Take Me Out aujourd’hui, c’est ressentir à nouveau ce frisson intact de l’urgence. C’est brillant, arrogant et irrésistiblement sexy. Une masterclass de tension-détente qui nous rappelle brutalement que le rock, au fond, est une affaire de style autant que de décibels.